nacinalismo
El nacionalismo expresado en la pintura, la escultura y la arquitectura, así como la recuperación de la memoria histórica, con una notable revaloración del pasado prehispánico, fueron características del arte posterior al movimiento liberal mexicano del siglo XIX . La investigadora ofreció la charla "El arte nacionalista como reflejo de la herencia liberal", como parte del Ciclo de Conferencias 150 Aniversario de las Leyes de Reforma que organizó el Museo Panteón de San Fernando, en esta ciudad. Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron contra una corriente envejecida y propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Entre ellos se encuentran: Nació en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por Georg Tialk en 1920. Entre sus principios se señalan: la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Nació en Francia y fue encabezado por Guilaume de Apollinari. Sus principales rasgos consisten en: la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental con el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de varios enfoques. Surge en Milán, Italia por parte de Filipo Tommaso Marinetti. Este movimiento rompía con la sintaxis, el ritmo y los signos convencionales de la puntuación. Consideraba como elementos principales de la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la maquínale retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Apareció en Zurich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristán Izarra como su fundador. Fue una oposición al pasado violento de la guerra mundial. El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción. Apareció en España entre 1919 y 1922 en reacción al modernismo. Fue uno de los movimientos que más se proyecto en Hispanoamérica contribuyendo al uso del verso libre, la prescripción de la anécdota y el desarrollo de la metáfora, que se convierte en el principal centro expresivo. Influenciado por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinari. Surgió en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro, quien concibe al poeta como un pequeño Dios para crear con la palabra. Según él, el poeta no deber de ser un hombre. Surgió en Francia con André Bretón, quien siguiendo a Freud se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. Se caracteriza por: pretender crear un hombre nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su interés. Surgió en México y nace de la mezcla de varios ismos, como aportación nacidos a la vanguardia europea. Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizó por la modernidad el cosmopolismo y lo urbano, así como por el inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo el pasado. Su representante fue Manuel Maples Arce. Reacciona contra los excesos del realismo, concentrando su interés en el proceso mental desarrollado en el interior de un personaje cuando se enfrenta a alguna situación. Se caracteriza por: trasladar a la obra la verdadera existencia radicada en los procesos mentales, la intuición y la desvinculación de un personaje, así como el manejo de personajes cuya es denominada por las asociaciones psicológicas. Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemática urbana, varía ya que el paisaje cambia según la geografía y economía de cada ciudad. Es filosófico, moral y psicológico pues trabaja con la incertidumbre y tensión de los habitantes de las grandes metrópolis. Su máximo representante fue Borges. Se relaciona con el existencialismo, exagera el problema de la angustia, ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solución. Movimiento que se apoyó en los trabajos de Freud. Consiste en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos. Su representante es Miguel Ángel Asturias. Corriente filosófica según la cual lo principal de la realidad es la existencia humana. Se apoyó en el método científico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato. Globalización es la estandarización de las culturas, habrá un día en el cual los alemanes consumirán tanto vino como los franceses consumirán cerveza, eran las palabras de David Ricardo. Hoy en día nos vemos sumergidos en un mundo semi-globalizado en el cual productos de diferentes nacionalidades son accesibles en todos los mercados. El Internet nos da la oportunidad de tener una ventana mas al mundo y nos provee información que nos influencia de una manera u otra en nuestras vidas, contribuyendo a la estandarización de las culturas o más bien al urbanismo global. Las artes también han sufrido una standardización a nivel mundial, hoy en día es difícil de descifrar la proveniencia del arte, los artistas tienen acceso a información actualizada que contribuye a una standardización del lenguaje visual, sin la restricción de fronteras y costumbrismos. Para muchos, es la decapitación de las costumbres regionales, para otros es la actualización mundial, pero en lo que todos estamos de acuerdo es que hay un cambio radical en las artes. El dilema de esta situación se encuentra en que si el artista copia el lenguaje o si lo asimila y luego es influenciado por la gasificación de los medios. Sin embargo ambas corrientes conllevaron una mezcla de influencia y Por otra parte en Latino América, (influenciada por la segunda generación de minimalismo), muy pocos artistas, han logrado desarrollar una balanza entre el lenguaje de influencia y elementos regionales. De igual manera cuando examinamos el arte conceptual en el salvador, nos damos cuenta que mucho obedece a un dialogo entre revistas y artista, Internet y artista, o viaje y artista, pero no a un dialogo real entre artistas o condiciones sociales y artista. Mas bien nos sometemos a un dialogo de un lenguaje total mente foráneo a nuestro entorno etnográfico. El colorido de nuestro país como los fuertes rasgos orgánicos que nos rodean, nos hace difícil de asimilar y transformar el lenguaje en algo verdadero, es mas bien una imitación de una moda a un sentimiento artístico. En el salvador tenemos que encontrar una nueva identidad cultural, no la que De que nos sirve que el curador avale una muestra de imitaciones o referentes de exhibiciones internacionales? Por que no tomarse el tiempo para analizar las variables y limitantes que afectan al artista localmente? Finalmente, tenemos obras en bienales que pertenecen a un lenguaje y características antropológicas foráneas a las nuestras. Esto los hace a veces caer en errores elementales los cuales insultan a los amantes del arte local ya que a pesar de ser tercer mundistas hay muchos que tienen algún conocimiento de arte a pesar de no ser “profesionales en las artes”. Hace un par de años observe una intervención en el Marte, que ese mismo año o meses atrás, había visto en la bienal de Venecia, era la que colgaba del techo miles de pelotitas y nylon(no encuentro la foto pero ya les llegara). En ese caso los curadores se equivocaron y permitieron una copia en el coliseo de las artes de nuestro país, simplemente porque el lenguaje era de vanguardia., omitiendo otras propuestas originales de otros artistas. Ahora el mismo artista, presenta una pieza que nos representara en el bienal centro americano, bastante similar, (solo cambiando alguno que otro elemento), a una expocision que recientemente observe en MOMA de New York, Para los que están por esos rumbos todavía la pueden ver y comparar. Así como lo anterior he visto muchas copias de obras presentadas en Documenta, Art Basel, SOFA, The Armory Show, bienales internacionales, etc., etc. Es trabajo de nuestros críticos locales como autoridades culturales mantenerse informados, viajar un poquito mas a ferias de arte, bienales, etc. o comprar mas reviews de arte para no dejar que esto pase, pues les estamos dando la idea equivocada a la nueva generación de artistas y estamos cortando el proceso evolutivo de las artes de nuestro país. Pero no todo es malo, hay muchos artistas jóvenes que están desarrollando un lenguaje que va de acuerdo a nuestro entorno, hay un par en la muestra de la sala nacional, felicidades Ana Urquilla, y Camila Sol, el individuo de “soya tour” de Sandoval; creo, o un titulo similar, no me (recuerdo su nombre). Es importante tomar elementos propios y incorporarlos al mundo globalizado para dar un poco de nuestra cultura al mundo, como lo ha hecho el movimiento urbano mexicano (muchos radicados en Tijuana) del cual Simón Vega es un seguidor y ejecutor en nuestro país, eso tiene su merito, lo malo es que hace burla del nuevo kitsch latino-urbano cosa que no hacen los mexicanos con el suyo, lo trasforman y lo elevan a un nivel cosmopolita. Seria interesante que lo limpiara y lo explotara mas sin satirizarlo, ya que es un efecto de nuestra cultura actual. Un ejemplo sencillo de globalización intercultural, se puede percibir fácilmente en la música. Si escuchamos grupos como Bajo Fondo de Argentina, que mezclo lo electrónico con el Tango, el resultado una obra globalizada que es actual en cualquier parte del mundo. Los inicios de la pintura venezolana se registran hacia finales del período colonial. La nota característica de esta producción pictórica va a ser la conformación de un género plástico adecuado a rasgos eminentemente nacionales resaltando que, según "...
Acompañada por el director de este recinto, Marcos Moré Camino, la historiadora recordó que, en el caso de la pintura, fue muy relevante toda la recuperación de las costumbres y de la riqueza mexicana que hacen los artistas en un periodo que abarca las últimas décadas del siglo XIX y los primeros años del XX.
"Esta expresión nacionalista va desde pintar plantas y paisajes (como lo hace José María Velasco), en los que también se incluyen construcciones (iglesias, zócalos, poblaciones), hasta elaborar cuadros donde se recuperan costumbres mexicanas, como es el caso del pintor poblano Arrieta, quien realiza muchas obras sobre los usos y la vida cotidiana que en ese momento hay en Puebla", afirmó Almaza.
Recordó que le llaman una línea romántica y aclaró que el romanticismo no solamente es el amor por la pareja, sino también la evocación por la patria, la herencia, el orgullo por ella, "y todo esto se recupera y se recoge en todas esas expresiones pictóricas y escultóricas".
También, comentó, hay arquitectura bajo esta línea y muchas casas de las colonias que se empiezan a formar durante el Porfiriato (Santa María
Para la investigadora, en esta etapa posterior al movimiento liberal mexicano, también se da una recuperación de la memoria histórica en la que se exalta no el pasado colonial sino el prehispánico.
Entonces, se producen esculturas sobre personajes como Cuauhtémoc, por ejemplo y en especial a los héroes que lucharon por
El Museo Panteón de San Fernando es un espacio que realiza un trabajo permanente de recuperación de la memoria histórica del país, como en el caso del Ciclo de Conferencias 150 Aniversario de las Leyes de Reforma.
Además, en su distribución, en su arquitectura funeraria, en los sepulcros que alberga ilustra una etapa fundamental de la historia del país: el proceso de creación del Estado Mexicano.
Por ello, las autoridades capitalinas recomiendan visitar el inmueble, ubicado en Plaza de San Fernando 7, Col. Guerrero. A unos pasos del Metro Hidalgo, pues es como mirar una fotografía que retrata el México de mediados del siglo XIX, un acercamiento a los protagonistas de las luchas que dieron origen a
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